Salah satu perkara hebat tentang filem adalah bagaimana mereka terbuka untuk tafsiran. Bergantung pada apabila anda melihatnya-umur dan mood anda dan pelupusan umum-penilaian anda tentang filem-filem itu mungkin berbeza daripada seseorang yang berada di teater yang sama dengan anda. Seperti yang mereka katakan, sampah satu orang adalah harta milik orang lain, dan sebaliknya. Arti filem boleh cair dengan cara itu.
Tetapi kadangkala, kita hanya salah. Hei, itu berlaku. Ia boleh menjadi pendapat yang popular atau ia boleh menjadi iklim budaya, tetapi untuk apa jua sebab kita, dan berjuta-juta ahli penonton lain, hanya terlepas pandang. Sebahagian daripada menjadi hidup bermakna bahawa lambat laun, kita semua akan cuba menghargai seni dan memilikinya secara menyeluruh. Itulah tuan untuk kursus ini. Jika kita "mendapat" setiap filem yang pernah kita lihat, kita sama ada pembohong atau orang yang paling pandai yang pernah hidup.
Berikut adalah 23 contoh filem yang kita fikir kita faham, tetapi ada yang lebih banyak berlaku berbanding kita pernah disyaki. Jadi bacalah, dan fikiran anda akan ditiup!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
"Ketamakan, kerana kurang perkataan yang lebih baik, baiklah." Ketika pelabur jutawan Gordon Gekko mengucapkan garis terkenal dalam karya karya Oliver Stone pada tahun 1987 tentang korupsi dan kapitalisme, penulis skenario Wall Street, Stanley Weiser sangat yakin pesan nyata itu disampaikan dengan kuat dan jelas. Ketamakan tidak baik. Sebaliknya, sebenarnya.
Tinjauan dunia Gekko tidak sepatutnya dipuji tetapi digodam. Tetapi ini tidak menghalang penonton memikirkan yang bertentangan dengannya. "Apa yang saya rasa pelik dan aneh, " Weiser menulis dalam sebuah essay LA Times 2008, "adalah bahawa Gordon Gekko telah menjadi mitos dan ditinggikan dari peranan penjahat kepada wira itu."
2 Black Swan (2010)
Fox Searchlight Pictures
Ballet adalah segalanya untuk Nina (dimainkan oleh Natalie Portman), yang melawan batasan fizikalnya sendiri dan musuh yang berbakat untuk mendapatkan peranan seumur hidup dalam balet Tchaikovsky "Swan Lake." Tetapi ada yang berpendapat bahawa ini bukanlah sebuah filem tentang balet sama sekali. Yang sukar untuk difahami-bukan yang mengatakan Ghostbusters bukan filem mengenai hantu yang menghancurkan?
The New York Times membuat hujah yang kuat, mendakwa bahawa tujuan sebenar pengarah Darren Aronofsky adalah untuk "membayangkan bahawa pemenuhan paling tepat wanita adalah kekasih, isteri, dan ibu (heteroseksual), dan oleh itu kejayaan artistik Nina yang terbaik tidak dapat mengimbangi dirinya sendiri pengorbanan. " Dalam erti kata lain, itu adalah ulasan teori bahawa tempat sebenar wanita berada di rumah.
3 The Shining (1980)
Majoriti orang yang menyaksikan klasik seram Stanley Kubrick tidak melihat banyak hantu menyeramkan di sekeliling setiap lorong di Overlook Hotel. Mereka adalah sebab novelist Jack Torrance (bermain cemerlang oleh Jack Nicholson) pergi gila dan cuba untuk membunuh keluarganya. Nah, tunggu-tak begitu cepat.
Mengikut kuasa yang tidak kurang daripada Stephen King, yang menulis novel di mana filem itu didasarkan, cerita itu benar-benar merupakan alegori untuk alkoholisme. Anda boleh dimaafkan kerana hilang, bagaimanapun, walaupun Raja Encik menganggap mesej itu telah dimainkan dalam filem itu, dan Kubrick bertukar menjadi "tragedi domestik dengan hanya sedikit nada ghaib." Tetapi hubungan antara alkohol dan kegilaan masih ada di sana. Sebenarnya, hanya selepas dilayan minuman keras oleh hantu yang Torrance menjadi pembunuh.
4 Starship Troopers (1997)
Gambar Sentuhan
Pengarah Paul Verhoeven mempunyai sejarah panjang membuat filem tindakan yang lebih menyeronokkan daripada bahan- Total Recall mungkin tidak akan dibahagikan dalam banyak kelas "teori filem" kolej-jadi ia mungkin bukan satu kejutan besar bahawa fiksyen sains 1997 ini drama, mengenai manusia yang memasuki perang melawan penceroboh serangga asing yang tidak bermaruah, telah dibuang sebagai serpihan satu dimensi. Tetapi sebagai Verhoeven sendiri mengakui dalam ulasan DVD, mesej filem itu benar-benar "Perang membuat fasis kita semua." Perhatikan lebih dekat dan anda mungkin mendapati bahawa ia benar-benar satira jingoisme dan patriotisme buta.
5 Wizard of Oz (1939)
IMDB / 1939 Video Home Warner
Ia adalah salah satu filem di mana-mana yang kebanyakan kita telah melihat begitu banyak kali bahawa kita boleh membincangkan dialog secara hati-hati. Tetapi cerita itu bukanlah yang anda fikirkan - mengikut satu teori penting yang pertama kali ditayangkan pada tahun 1960 oleh seorang guru sekolah menengah bernama Henry Littlefield.
Littlefield membuat kes itu bahawa Wizard of Oz sebenarnya mungkin menjadi kiasan politik untuk dasar monetari Amerika pada akhir abad ke-19. Dorothy mewakili rakyat biasa, Scarecrow adalah petani yang tidak dapat membayar balik pinjaman mereka kepada bank, Tin Man adalah pekerja industri, dan singa itu adalah William Jennings Bryan, seorang pemimpin populis yang memperjuangkan penambahan perak untuk standard emas. Penyihir jahat di Timur mewakili para bankir, dan kakaknya adalah kemarau-bukan kebetulan dia dibunuh oleh air. Malah nama, Oz, sepatutnya merupakan singkatan bagi "auns" emas.
Sekarang, jelaslah: teori ini hanya itu: teori. Dan ia tidak mempunyai kekurangan pengkritik. Walau bagaimanapun, jika anda membelinya, anda tidak akan melihat semula filem itu dengan cara yang sama!
6 Fight Club (1999)
Gambar IMDB / Fox 2000
Ada banyak perkara yang dipikulnya mengenai provokator utama Fight Club , Tyler Durden, bermain dengan hebat sekali oleh Brad Pitt dalam adaptasi novel Chuck Palahniuk tahun 1999 ini. Dia boleh menjadi sangat menawan yang mudah dilupakan, oh ya, segala yang dia represent adalah sangat jahat dan salah. Tetapi itu tidak menghalang orang di seluruh dunia daripada membentuk kelab-kelab perjuangan sebenar mereka, di mana mereka mengalahkan satu sama lain dan merindui (kami fikir) mesej yang jelas jelas filem itu, yang berdagang dalam kepenggunaan konsumerisme untuk maskuliniti toksik hanya mengambil sesuatu yang buruk dan menjadikannya lebih teruk. Ia seperti Wall Street sekali lagi-tetapi dengan keganasan!
7 American Sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Beberapa filem telah memecahbelahkan politik seperti Clint Eastwood yang diarahkan kisah penembak jitu Seal Angkatan Laut, Chris Kyle, seperti yang dilakukan oleh Bradley Cooper. Kedua-dua pihak dari spektrum politik mendakwa filem tersebut memvalidasi sudut pandangan mereka, dengan pihak kiri mendesak bahawa ia menggambarkan perang yang tidak adil dan veteran yang menjadi korbannya, dan kata-kata yang betul sebaliknya, yang menunjukkan bagaimana ancaman pengganas di Tengah Timur sedang dipelihara oleh askar kita yang berani. Semua orang dari Michael Moore dan Seth Rogen kepada Sarah Palin dan Kid Rock menimbanginya, tetapi ternyata mereka semua salah. Filem "pasti tidak ada kaitan dengan mana-mana pihak (politik) atau apa-apa, " kata Eastwood dalam satu temu bual. "Tidak ada aspek politik di sana selain fakta bahawa banyak perkara berlaku di zon perang."
8 Dirty Dancing (1987)
Gambar Vestron
Roger Ebert terkenal dengan menafikan Kotor Dancing sebagai "kisah cinta tanpa henti yang boleh diramalkan antara kanak-kanak dari latar belakang yang berbeza." Malah peminat tegar filem tidak cuba untuk berhujah bahawa ada sesuatu yang lebih daripada itu daripada masa yang baik mengetuk kaki, rom-com dengan lebih menari. Walaupun sudah pasti romantik yang sangat baik di hati, ada tema di sini yang menggali sedikit lebih mendalam daripada sekadar masa hidup anda.
Beberapa pengkritik bahkan menamakannya sebagai karya feminis, satu seruan rintihan subversif bagi wanita untuk menegaskan kemerdekaan mereka. Lagipun, Baby Houseman, heroin filem, enggan ditolak oleh lelaki dan sebaliknya membuat keputusan sendiri. Seperti yang dikatakan seorang kritikan, penonton menyaksikan watak wanita "memilih dan bersemangat bersetuju dengan seks, di luar perkahwinan dan segala-galanya, untuk menikmatinya, untuk tidak menyesalinya dan tidak mengalami akibat karma yang tragis akibatnya."
9 American Psycho (2000)
Apabila American Psycho dibebaskan pada tahun 2000, ramai orang sangat kecewa. Mereka mendakwa ia memuliakan keganasan dan menjadi misoginistik secara liar, dan akhirnya hilang segalanya kisah twisted pembunuh bersiri bernama Patrick Bateman (dimainkan oleh Christian Bale). Pengarahnya, Mary Harron, menjelaskan perkara ini di New York Times , memanggil filem "satira surreal, dan walaupun banyak adegan yang luar biasa ganas, ia jelas ditujukan sebagai kritik lelaki yang salah, bukan pengesahannya."
10 Josie dan Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Sesiapa sahaja boleh dimaafkan kerana memikirkan komedi remaja ini tidak mengandungi banyak mesej. Terutamanya filem seperti Josie dan Pussycats , yang pada tontonan pertama dapat dilihat seperti gaya MTV gaya over-the-top yang terlalu pendek dan penuh dengan komersialisme yang jelas-73 syarikat yang berbeza mendapat penempatan produk dalam filem, menurut IMDB.
Tetapi tonton sekali lagi dan anda mungkin menyedari bahawa filem itu benar-benar menyerang apa yang dikritik oleh beberapa pengkritik. "Orang ramai tidak begitu berjaya, " kata bintang bersama, Rosario Dawson. "Tetapi jika anda menontonnya sekarang, ia begitu banyak wang-dari manipulasi media kepada sokongan dan kumpulan budak lelaki." Atau sebagai orang dalam muzik meletakkannya, "Ia hampir menjadi versi Idiokrasi perniagaan muzik."
11 Kekal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Ciri Fokus
Mempamerkan prestasi terbaik Jim Carrey (dan yang paling bersahaja), Eternal Sunshine adalah cinta futuristik tentang dua orang yang jatuh cinta, mengingati kenangan masing-masing, dan kemudian mencari satu sama lain untuk kali kedua.
Masa yang paling disalahpahami dan dipertikaikan adalah adegan akhir, di mana Joel (Carrey) dan Clementine (Kate Winslet) berdebat mengenai sama ada mereka harus bersama-sama, dan kata-kata akhir mereka antara satu sama lain adalah, "Baiklah."
Tetapi adakah ia "okay" seperti dalam "anda betul, ini sudah berakhir, " atau "okay" seperti dalam "okay, kami akan memberikan pukulan terakhir?" Dan kemudian ada montaj akhir dari dua (bekas?) Pencinta mengejar satu sama lain menjadi jerebu putih, diulang pada gelung yang berterusan. Adakah yang paling menyedihkan berakhir, atau yang paling optimistik? Adakah mereka ditakdirkan untuk mengulangi kesilapan mereka, atau mengulangi kesilapan mereka betul-betul titik cinta? Internet dipenuhi dengan teori dan perbincangan mengenai masa akhir yang bermakna dan jika ia berharap atau sangat pesimis. Misterinya, hakikat bahawa kita tidak mungkin benar-benar tahu, boleh menjadi titik yang sepenuhnya.
12 Permulaan (2010)
© 2010 Warner Bros.
Adegan terakhir dalam Inception Christopher Nolan, yang dibintangi Leonardo DiCaprio, telah menjadi salah satu yang paling hangat diperdebatkan dalam sejarah filem. Ketika Dom Cobb (DiCaprio) kembali ke rumahnya dan bersatu kembali dengan anak-anaknya setelah bertahun-tahun pengasingan, dia menggunakan "totem" nya, sebuah puncak berputar yang membantunya membezakan antara dunia nyata dan impian, untuk menentukan apakah yang dilihatnya, anda tahu… nyata.
Totem terus berputar, menyiratkan bahawa dia masih dalam mimpi. Atau adakah dia? Para penonton telah membantahnya selama bertahun-tahun, bertekad untuk mencapai persetujuan tentang apa yang sebenarnya berlaku. Tetapi tidak mengetahui apa yang benar-benar berlaku mungkin menjadi titik keseluruhan. Seperti yang dikatakan oleh Nolan dalam wawancara, adegan akhir itu benar-benar mengenai "mengenakan kekaburan dari luar filem." Apa maksudnya hanya apa yang anda fikir ia bermakna.
13 (500) Hari Musim Panas (2009)
Tidak sukar untuk memahami mengapa filem tahun 2009 ini, yang dibintangi oleh Joseph Gordon-Levitt dan Zooey Deschanel, telah membingungkan ramai orang. Di permukaan, pasti kelihatannya mengikuti formula asas komedi romantis indie. Sebagai baris pertama filem itu memberitahu kita, "Ini adalah kisah lelaki bertemu dengan gadis." Tetapi dalam kes ini, gadis itu tidak semua yang berminat dengan hubungan romantik dengan budak lelaki itu, dan itulah masalahnya bermula.
Adakah ini kisah cinta seorang lelaki yang cuba memahami mengapa seorang gadis tidak mahu dia lagi, atau seorang lelaki yang enggan tidak mengambil jawapan? "Saya akan menggalakkan sesiapa sahaja yang menghancurkan watak saya untuk menontonnya sekali lagi dan memeriksa bagaimana dia mementingkan diri sendiri, " kata Gordon-Levitt dalam temu bual. "Dia mengembangkan obsesi yang agak tidak senonoh terhadap seorang gadis yang kepadanya dia memproyeksikan semua fantasi ini."
14 Robocop (1987)
Orion Pictures
Thriller aksi 1987 oleh pengarah Paul Verhoeven -yes, bukan kali pertama dia berada dalam senarai ini dan ia tidak akan menjadi yang terakhir-sepatutnya dipotong dan dikeringkan. Seorang polis terbunuh dalam garis tugas dan dijadikan cyborg memerangi jenayah. Sederhana, bukan? Tidak mengikut Verhoeven, yang mengatakan dalam temu bual bahawa Robocop benar-benar "Amerika Yesus".
Kami tidak bercanda. "Ia mengenai lelaki yang akan disalibkan selepas lima puluh minit, " jelas Verhoeven. "Kemudian dibangkitkan dalam masa lima puluh minit yang akan datang dan kemudian menjadi seperti supercop dunia." Jadi, pergi ke sana. Misteri diselesaikan. Ini mengenai Yesus… sebagai seorang polis yang robotik dan tidak sempurna. Membuat… rasa… betul?
15 Lost In Translation (2003)
© 2003 Ciri Fokus
Ini adalah salah satu daripada dialog dialog yang hebat di pawagam. Apa sebenarnya Bob Harris (Bill Murray) berbisik kepada pengantin baru Charlotte (Scarlett Johansson) pada akhir Lost In Translation ? Semua orang mempunyai teori mereka dan kebanyakan mereka sangat romantis. Dan mengapa tidak? Seluruh filem adalah kira-kira dua watak yang melawan kimia mereka yang jelas.
Apa pun yang dikatakan di antara mereka, ia perlu pengakuan cinta yang tidak dituntut, atau berjanji untuk saling bertemu di masa depan. Kerana ternyata, tidak ada yang benar. Atau mungkin semuanya itu. Sebagai pengarah Sofia Coppola menerangkan dalam satu temu bual, "Perkara Bill berbisik kepada Scarlett tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi apa-apa, saya akan memikirkan kemudian apa yang harus dikatakan dan menambahnya dan kemudian kami tidak pernah melakukannya. Orang selalu bertanya kepada saya apa yang dikatakan. Saya selalu suka jawapan Bill: bahawa ia antara pencinta-jadi saya akan meninggalkannya pada itu."
16 Pembunuh Lahir Semulajadi (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers meneruskan apa yang kelihatan sebagai tema berulang pada senarai ini: Filem yang dituduh memuliakan keganasan ketika mereka sebenarnya melakukan yang bertentangan. Ditulis oleh Quentin Tarantino dan diarahkan oleh Oliver Stone, filem ini mengikuti eksploitasi ganas pembunuh bersiri / pecinta Mickey (Woody Harrelson) dan Mallory (Juliette Lewis), dan beberapa pengkritik mengadu bahawa ia "merosot ke dalam perkara yang dikritik."
Tetapi epik berdarah ini bukanlah mengenai kritikan seperti satira liar budaya selebriti dan media tabloid. Pada akhirnya, sukar untuk membezakan antara orang baik dan yang buruk, atau pembunuhan beramai-ramai dan hiburan. Menjadi perkara yang dikritik, seperti yang kita pelajari (sekurang-kurangnya jika anda menontonnya cukup masa), adalah satu-satunya perkara.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero adalah tuan filem-filem zombie-karya beliau 1968, Night of the Dead Dead , masih dianggap sebagai pencapaian genre-jadi tidak hairanlah bahawa kebanyakan penonton menyaksikan filem seperti Dawn of the Dead dan berfikir, "Yep, hanya satu lagi filem mengenai undead yang bangkit dari kubur dan menyiksa hidup. " Tidak dekat. Ia adalah salah satu metafora zombie yang besar untuk budaya pengguna tanpa pemikiran kita. Terdapat satu sebab ia ditetapkan di pusat membeli-belah, di mana empat orang menyembunyikan sebagai zombie berkeliaran lorong-lorong antara kedai-kedai yang sudah lama ditinggalkan. "Mereka tidak tahu mengapa, " kata salah seorang daripada pelanggan zombie. "Mereka hanya ingat, ingat bahawa mereka mahu berada di sini."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Sekiranya anda melihat penyesuaian filem terbaru Ray Bradbury klasik-ini yang dibintangi oleh Michael B. Jordan dan Michael Shannon- mungkin anda mempunyai salah tafsir yang sama bahawa setiap pelajar sekolah menengah terpaksa membaca 1953 novel Ray Bradbury: Ini mengenai penapisan kerajaan.
Ahh, tapi tidak begitu cepat. Seperti yang dilaporkan LA Weekly lebih daripada satu dekad yang lalu, Bradbury sendiri cuba menjelaskan bahawa Fahrenheit 451 bukanlah "cerita tentang penapisan kerajaan. Nor adalah respons kepada Senator Joseph McCarthy, yang penyiasatannya telah menanamkan ketakutan dan menghalang kreativiti beribu-ribu orang. " Jadi apa itu? Oleh akaun sendiri penulis, ini adalah kisah "bagaimana televisyen menghancurkan minat dalam membaca kesusasteraan." Tiba-tiba semua pembakaran buku itu lebih masuk akal, bukan?
19 The Lion King (1994)
Apabila anda menyebutkan 1994 Disney klasik The Lion King , perkara pertama yang datang kepada minda seseorang adalah lagu "Hakuna Matata." Anda ingat lagu itu, bukan? Hanya membaca nama itu mungkin cukup untuk membuat anda mula bersenandung melodi. Yang ironis, kerana premis lagu itu bercanggah dengan keseluruhan mesej filem.
Ia bukan mengenai falsafah bebas masalah. Sebaliknya, sebenarnya. Ini adalah filem mengenai menghadapi realiti keras, mengambil tanggungjawab walaupun anda tidak merasa bersedia untuk melakukannya. Itulah secara keseluruhan perjalanan Simba. Jadi dengan kata lain, jika anda mengaitkan The Lion King dengan "tidak ada kebimbangan untuk sepanjang hari anda, " anda telah terlepas sepenuhnya. (Walau bagaimanapun, anda mendapat titik satu adegan muzik, yang berlaku lama sebelum Simba matang menjadi singa yang bertanggungjawab.)
20 Casablanca (1942)
Institut Filem Amerika memilihnya sebagai cerita cinta nombor satu terbesar yang pernah diberitahu di skrin. Dan sudah tentu penuh dengan banyak dialog yang lembap yang tidak akan terlepas dari tempat dalam rom-com moden. ("Adakah bom itu atau sekadar hati saya berdegup?" Maksud saya, bukan?) Tetapi sebenarnya, ini bukanlah filem mengenai percintaan antara Rick (Humphrey Bogart) dan Ilsa (Ingrid Bergman). Terdapat percintaan di dalamnya, tetapi itu seperti mengatakan Jaws adalah mengenai hubungan antara Roy Scheider dan isterinya.
Tidak, Casablanca benar-benar kisah netraliti, dan apabila penting untuk berpihak. Ingat, filem itu dikeluarkan ketika Amerika Syarikat belum memasuki Perang Dunia Kedua, walaupun Nazi Jerman tidak menyembunyikan sifat sebenar mereka. Casablanca adalah satu perjuangan seorang lelaki untuk kekal tidak memihak apabila segala-galanya memberitahu dia sudah tiba masanya untuk bergabung dengan lelaki yang baik. Dan untuk lebih banyak fakta mengenai filem kegemaran anda, lihat 50 Tajuk Asal untuk Filem Hitam Kami Jadi Senang Tidak Terjadi.
Untuk mengetahui lebih banyak rahsia yang menakjubkan tentang menjalani kehidupan terbaik anda, klik di sini untuk mengikuti kami di Instagram!
